HISTORIA DE LA MIRADA
El Arte a
través del tiempo
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El arte va cambiando su significado a través de la
historia: cuando cambia un modo de ver y de sentir el mundo, cuando cambian las
creencias y los conocimientos, también cambia la idea de qué es y cómo es el
arte.
Cada época tiene distintas formas de pensar y de
sentir y, por lo tanto, diferentes costumbres y creencias.
Hoy tenemos muy poco en común con los primitivos
hombres y mujeres que vivían en las cavernas y, seguramente, no nos resultaría
sencillo comunicarnos con personas de épocas pasadas. El arte también ha ido
cambiando su sentido y su significado con el paso de los siglos, a medida que
fue variando el modo de ver el mundo.
Los artistas son y fueron personas que vivieron en
distintos momentos historicos. Sus creaciones, además de expresar una visión
personal de la realidad, representan una forma de sentir y percibir que se
corresponde con la de la sociedad de su época.
Pintura
rupestre de Lascaux, Francia. Es interesante observar cómo el relieve natural
de la roca es aprovechado por el artista que realizó esta obra.
EL ARTE Y EL PENSAMIENTO MÁGICO.
Hace cientos de miles de años, los seres humanos
vivían en cavernas y todavía no habían inventado sistemas de escritura ni
formas de organizarse socialmente. Estos hombres dependían para vivir de la
caza de animales: dicha actividad les permitía alimentarse y, a la vez, obtener
pieles para abrigarse. Resulta natural entonces comprender que la caza
representara una parte muy importante en la vida de aquellos hombres.
También era muy necesario en esa época que sus
mujeres pudieran tener hijos, porque la reproducción aseguraba la continuidad
de la especie. Si nos fijamos en las primeras representaciones artísticas
encontraremos que estos dos temas, la caza y la fertilidad femenina, son los
elegidos por los artistas para representar en sus dibujos, pinturas y
esculturas. Para aquellos seres humanos primitivos, la naturaleza era un
misterio y no podían explicarse el por qué de las cosas que sucedían a su alrededor.
Así, la lluvia, la sequía, el nacimiento, la muerte, el dolor, los cambios de
estaciones, entre tantas otras, que hoy sabemos por qué y cómo suceden, para
ellos eran situaciones de origen desconocido.
El hombre primitivo se explicaba todos estos
sucesos a través de la magia, pensaba que la vida estaba dirigida por fuerzas
ocultas y misteriosas que eran las responsables de todo cuanto sucedía a su
alrededor.
Los historiadores modernos creen que las primeras
representaciones que realizó el hombre prehistórico formaban parte de los
rituales mágicos y tenían como finalidad favorecer aquello que representaban.
Las primeras
creaciones
En las escenas de caza de las creaciones artísticas
primitivas, frecuentemente aparecen animales heridos por flechas y lanzas, pues
se creía que al representalos, ese animal dibujado sería realmente atrapado por
los cazadores.
Siguiendo la misma forma de pensar, al escuplir
figuras femeninas, estas aparecen con los vientre prominentes del embarazo y
con pechos grandes capaces de amamantar. Ellos creían que, de esa manera, las
mujeres darían fácilmente a luz y podrían alimentar a sus hijos.
EL ARTE Y LOS
DIOSES
A medida que
iban pasando los siglos, los seres humanos lograron adaptarse a las
características del ambiente y fueron superando las distintas dificultades que
les presentaba la naturaleza.
Los hombres aprendieron a construir viviendas y
abandonaron las cavernas. También fueron formando las primeras sociedades,
crando poblados cada vez más grandes. Aprendieron a cultivar la tierra, a criar
animales y a comerciar.
Los primeros grupos comenzaron a fabricar
herramientas y utensilios para ayudarse en sus nuevas actividades. La aparición
del lenguaje escrito brindó la posibilidad de dejar testimonio del pensamiento,
de las costumbres y de las creencias. Por esta misma época surgieron las más
antiguas religiones. Los hombres pasaron de un pensamiento mágico a un
pensamiento religioso, es decir que comenzaron a creer que había seres
superiores a ellos mismos, que crearon el Universo y que dirigían el curso de
la vida.
Escultrua del faraón egipcio Akhaenatón. Este faraón perteneció a la XVIII dinastía y fue uno de los cuatro faraones de igual nombre: Amenhotep
Como toda religión, la de los pueblos de la
antigüedad trataban de explicar el origen del mundo, del hombre y en muchos
casos, explicaban lo que sucedía después de la muerte.
A excepción del judaísmo, la mayoría de los pueblos
antiguos creían en muchos dioses que frecuentemente relacionaban con elementos
de la naturaleza como el Sol, la Luna, la Lluvia.
Gran parte del arte de los pueblos de la antigüedad
tuvo relación con creencias religiosas. Representaron a los dioses y a otros
los consideraban sagrados. Así, encontramos pinturas, dibujos y esculturas con
las imágenes de los dioses, de los hombres y mujeres que se dedicaban a
rendirles culto como sacerdotes y sacerdotisas, y también de los reyes y
gobernantes, a los que se creían descendientes directos de las divinidades.
Pintura mural del dios egipcio Anubis
Cuando nacieron las antiguas religiones se
comenzaron a construir lugares especiales para adorar a los dioses, llamados
templos. Allí se desarrollaban los distintos actos o rituales que constituían
el culto religioso.
Una parte importante del arte antiguo lo constituye
la arquitectura de templos y plavios que, por lo general, eran muy grandes y estaban
construidos con materiales sólidos para que pudieran resistir el paso del
tiempo.
Gran parte de las creencias religiosas estaban
relacionadas con la muerte; cada una de ellas explicaba qué pasaba más allá de
la vida y tenía sus propios rituales funerarios. Y así como los reyes y
gobernantes viviían en lujosos palacios, cuando morían eran enterrados en
tumbas especialmente construidas para mostrrar la jerarquía y el poder que las
personan habían tenido en vida.
El arte
funerario dio lugar a la construcción de grandes monumentos que combinaron la
arquitectura, la escultura en algunos casos, como en el arte egipcio y también
en la pintura, El arte egipcio se basaba en las creencias religiosas,
especialmente en lo relacionado con el culto a la muerte. De acuerdo con su
religión, ellos pensaban que después de la muerte existía otra vida, muy
similar a la vida en este mundo pero sin dolor ni sufrimiento.
GRECIA
En las
representaciones griegas se puede apreciar el culto que profesaban a las
infinitas deidades. La cultura griega consideraba que los dioses vivían entre
los hombres y que la única diferencia residía en que, por ser dioses, no
participaban del esfuerzo cotidiano y de la mortalidad.
La
escultura fue la expresión máxima de su arte, ya que cumplía la función central
de ser la manifestación más apropiada y suprema de un Dios: no creían que eran
representaciones del dios sino el dios mismo.Los templos griegos eran
decorados por artistas con imágenes de los dioses, sus hazañas, batallas y
reuniones cívicas.
Atenas era la
ciudad más importante de Grecia, en donde se encuentra entre otras
construcciones arquitectónicas “El Partenón”, residencia de la diosa Atenea
Partenos. Su estructura fue imitadas tanto por la Facultad de Derecho como por
la Facultad de Ingeniería de nuestro país.
El tema
principal de las manifestaciones artísticas griegas fue la representación del
cuerpo humano, la búsqueda de belleza a través de la armonía y el equilibrio y
el respeto a determinadas proporciones llamadas “Canon de la figura
humana”
EL RENACIMIENTO
El Renacimiento
supone una nueva forma de entender el arte. Las artes liberales ya no están
controladas por los gremios, sino bajo la protección de los príncipes y la
burguesía. Nacerán, así, los mecenas, un tipo de patrocinadores
financieros que le permitía a los artistas poderdesarrollar
su obra. El mecenazgo apareció en el Renacimiento y, aunque los
artistas no recibían un pago por el trabajo inmediatamente, sí podían recibir
comida y un lugar para vivir con el mecenas o, en ocasiones, algo de dinero.
Además de la
burguesía, la Iglesia y la monarquía serán protectores de los artistas, ya que
se descubre el valor propagandístico del arte.
Todo esto exige
una formación científica de los artistas y una gran capacidad de creación. Se
inventa la perspectiva caballera, con sus puntos de fuga matemáticos, y la
perspectiva aérea, con el sfumato. Se pone mucha atención en las proporciones,
para las que se utilizará elcanon clásico de belleza.
El esfumado (del italiano sfumato) es un efecto vaporoso que se obtiene por aumentar varias capas de pintura extremadamente delicadas, proporcionando a la composición unos contornos imprecisos, así como un aspecto de vaguedad y lejanía. Se utilizaba en los cuadros del Renacimiento para dar una impresión de profundidad. La invención de esta técnica, así como su nombre sfumato, se deben a Leonardo da Vinci, que la describía como "sin líneas o bordes, en forma de humo o más allá del plano de enfoque"
La perspectiva cónica se descubrió en el Renacimiento y fascinados por el descubrimiento los pintores se recrearon en decorados en los que se pudiera lucir este recurso.
Como esta pintura de Rafael Sanzio, en que la cuadrícula del pavimento, la posición de los personajes, la elevación del punto de vista está pensado para presumir del dominio de la perspectiva.
ARTE MODERNO
Durante mucho
tiempo la habilidad de los artistas se midió por su capacidad de imitar la
naturaleza y engañar a los sentidos, al producir la ilusión de estar ante
objetos reales. A partir del siglo XIX las artes plásticas, con la invención de
la fotografía, se liberarán de su función imitativa.
Esta etapa
supone una nueva forma de entender la teoría y la función del arte. Se plantea
un desinterés por el arte figurativo y la imitación de la naturaleza o su
representación literal, ya que el surgimiento de la fotografía lo había
convertido en algo obsoleto
1839 Surge la
fotografía
Con la difusión
mundial del procedimiento DAGUERROTIPO, desarrollado y perfeccionado
por Daguerre (Francia) se obtiene una imagen sobre una superficie de
plata pulida. La imagen se revelaba sobre vapores de mercurio apareciendo en la
placa plateada que previamente se había sensibilizado con vapores de yodo.
Con este nuevo hallazgo
científico el artista se apartará del academicismo (ya que la fotografía
logrará representar la realidad de manera mucho más fiel). El artista adquirirá
mayor independencia, y se abrirán nuevos caminos para la creación
José de San Martín, en un
retrato de daguerrotipo de 1848,
Museo Histórico
Nacional (Argentina)
VANGUARDIAS
ARTÍSTICAS
La revolución de 1848 generará la crisis de
la unidad burguesa proletaria. Sumado a esto, la alienación del
hombre producto de los límites del sistema capitalista producirá una voluntad
de ruptura y autonomía del arte frente a los convencionalismo y academicismos
imperantes hasta ese entonces. El arte asumirá un carácter de protesta contra
el arte oficial, y atravesará un período de experimentación, de libertad de
expresión, de autonomía, y de compromiso social. Durante este período se
cuestionará el arte como institución. En cuanto a lo técnico, las
representaciones rompen con las lineas, las formas, los colores neutros, la
perspectiva. Comienza un período de abstracción de las representaciones
artísticas
una de las características visibles de las
vanguardias fue la actitud provocadora. Se publicaron manifiestos en
los que se atacaba todo lo producido anteriormente, que se desechaba por
desfasado, al mismo tiempo que se reivindicaba lo original, lo lúdico, desafiando
los modelos y valores existentes hasta el momento.
Surgen diferentes ismos (futurismo, dadaísmo, fauvismo, cubismo, constructivismo,ultraísmo, surrealismo, suprematismo, rayonismo, etc.), diversas corrientes vanguardistas con
diferentes fundamentos estéticos, aunque con denominadores comunes:
·
la lucha contra las tradiciones, procurando el ejercicio de la libertad
individual y la innovación;
·
audacia y libertad de la forma.
·
el carácter experimental y la rapidez con que se suceden las propuestas,
unas tras otras.
En la pintura ocurriría una huida del arte figurativo en favor del arte abstracto, suprimiendo la
personificación. Se expresaría la agresividad y la violencia, violentando las
formas y utilizando colores estridentes. Surgieron diseños geométricos y la
visión simultánea de varias configuraciones de un objeto
Guernica es un famoso cuadro de Pablo Picasso, pintado en los meses de mayo y junio de 1937, cuyo título alude al bombardeo de Guernica, ocurrido el 26 de abril de dicho año, durante la Guerra Civil Española. Fue realizado por encargo del Director General de Bellas Artes, Josep Renau a petición del Gobierno de la República Española para ser expuesto en el pabellón español durante la Exposición Internacional de 1937 en París, con el fin de atraer la atención del público hacia la causa republicana en plena Guerra Civil Española.
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